Cultura

Netflix puso en pantalla “Operación Hermanos”, cuyo argumento está basado en la historia de la “Operación Moisés”, organizada por el gobierno israelí en 1984 con el objetivo de rescatar a la comunidad judía de Etiopia desde Sudán hacia Israel. Si bien no tiene la profundidad del mítico “Ser digno de ser”, film francés dirigido por Radu Mihaileanu, el nuevo abordaje del tema tiene el valor de relatar un hecho histórico basado en la vida del principal agente que planificó los primeros rescates, a la vez que los riesgos personales y colectivos que tuvo que afrontar.

Un doble homenaje de adiós a la filósofa húngara judía Ágnes Heller. El primero de la Prof. María Gabriela Mizraje (Argentina) y el segundo, que ella presenta a continuación, del Prof. Philippe Despoix (Francia-Canadá).
Ágnes Heller, discípula de Georg Lukács, gestora de la Escuela de Budapest –corriente crítica del marxismo–, figura de la disidencia comunista y opositora al actual régimen de Viktor Orbán, murió el 19 de julio, a la edad de 90 años.

En 1977, cuando la dictadura cívico-militar desapareció al Dr. Samuel (Sami) Slutzky, su familia en Buenos Aires se desentendió de sus pequeños hijos, quienes con ayuda de Amnistía Internacional finalmente lograron arribar a Holanda como refugiados.
“En un intento de pagar esa deuda familiar, me propongo acompañar a Mariano -ante cuyos ojos de niño detuvieron, golpearon y secuestraron a su padre en junio de 1977-, en la búsqueda del rastro de su padre, en el juicio a sus asesinos, en la persecución de un sospechoso de complicidad con el asesinato y en el enfrentamiento con los Slutzky en Argentina”, explica Shlomo Slutzky, codirector del film e hijo de un primo hermano de Sami Slutzky.
Paradójicamente, Sami, descendiente de judíos que escaparon a los pogromos en Rusia, se negó en su momento a refugiarse en Israel proclamando que «Argentina es mi país y nunca iría a Israel, un Estado servil a los EE.UU.». Pero Aníbal Gauto, represor y cómplice del asesinato de Sami, se escapó de la justicia argentina para instalarse en Israel, país al que logró ingresar violando el sentido humanitario de la Ley israelí del Retorno.

Colaboración/Tomar partido ofrece una puesta en escena distinta y original. La propuesta teatral del director Marcelo Lombardero consiste en dos obras y un mismo elenco, que en conjunto adquieren una forma orgánica. El vínculo temático que une a las piezas, ambas del prolífero dramaturgo sudafricano Ronald Harwood, hace posible que se ofrezcan juntas en un programa de tres horas en el que se manifiesta, una vez más, que el arte también constituye un campo de batalla.

Es época de series de época. Se han puesto de moda ficciones situadas en décadas pasadas. Los ’80 es una temática que viene pegando fuerte, y series como Stranger Things, Chernobyl y Cobra Kai este año coparon la pantalla. Son producciones que apelan a la nostalgia, pero también existe el riesgo de que nos retrotraigan a pensamientos anticuados que ya creíamos superados. ¿O no?

Edgardo Cozarinsky nos cuenta una historia que parece salida de uno de sus cuentos. Benjamin Fondane, poeta judío de origen rumano muerto en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, se encuentra viviendo en Francia y visita a su maestro, el filósofo León Chestov. En el ascensor se encuentra con Victoria Ocampo y nace una amistad intelectual entre ambos que culmina en dos viajes que realiza Fondane a la Argentina. El primero, en 1929, cuando Fondane es invitado por Victoria Ocampo para presentar películas francesas de vanguardia y pronunciar una conferencia sobre Chestov en la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires; y el segundo en 1936, nuevamente por invitación de Victoria Ocampo, para filmar una película hoy perdida, Tararira. Unos años antes del segundo viaje, Fondane había consolidado sus vínculos con Buenos Aires a través de la publicación de colaboraciones en el diario La Nación -invitado por Eduardo Mallea- y en la Revista Sur.

El domingo 30 de junio hicimos el primer círculo de varones de la comunidad judía. Entre preguntas y algún que otro ensayo de respuestas, el eje estuvo puesto en repensarnos como sujetos que encarnamos un mandato de masculinidad. Asumimos la voluntad de dejar de sostenerlo, como tarea principal para atravesar esta ola. Pero, intentamos reconocer también nuestras propias limitaciones en esa labor.

Yehonatan Geffen es israelí, autor, poeta, compositor, periodista y dramaturgo. Estos conceptos definen en parte lo que es y hace, pero Yehonatan Geffen trasciende cualquier definición; de hecho, no resiste ninguna etiqueta. Ha marcado y sigue marcando generaciones completas con su obra profunda y creativa que se expresa en monólogos, poesías y canciones tanto para niños y jóvenes como para adultos. Como dice en esta entrevista, muchas de esas obras se transformaron en plegarias e himnos populares. Sobrino de Moshé Dayan, nacido en una familia del establishment judío, es el hijo díscolo que hace de la crítica y provocación su bandera. Amenazado de muerte por no coincidir con las voces oficiales y censurado en Gaalei Tzahal (Radio del Ejército), transcurre sus días como los profetas deambulando entre poéticas letras, profundas palabras y filosos textos que intentan despertar y estimular la conciencia y el pensamiento crítico de su pueblo de una manera no convencional. Mordaz, agudo y comprometido, es amado por unos y odiado por otros. Dejó la ciudad de Tel Aviv acosado y atormentado por sus detractores, acusado de traidor y antipatria, para poder vivir un poco más tranquilo en las cercanías de Netania. Allí recibió generosamente en una amena cena a Nueva Sión, en un encuentro en el que la palabra fluyó, y en el que se abordaron diversos aspectos de su vida y de la sociedad israelí.

La obra Papushkas, de Melisa Freund, se presenta como una despedida y un reencuentro con el padre, con su padre, Juan Freund, que fue, a su vez, actor y director de teatro. Esta suerte de despedida es a la vez la posibilidad de abrir un diálogo con él, pero también con ella misma y con el público. Es que no se trata aquí de un pensamiento privado ni de una ceremonia íntima, sino de una invitación a formar parte de una puesta en escena colectiva en la que somos nosotros los que podemos, al terminar, acompañarla y decidir decir: Amén.